大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于为什么是法国女人美的问题,于是小编就整理了4个相关介绍为什么是法国女人美的解答,让我们一起看看吧。
达芬奇是意大利文艺复兴时期的画家,同时也是科学家、发明家,被誉为人类历史上绝无仅有的全才。
《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作,也是知名度和影响力最高的一幅作品。这幅画是达芬奇为一位城市中产阶级妇女画的肖像,画的神奇之处在于画面中的人物脸部没有画眉毛,五官神情似笑非笑,充满了神秘感,人物是坐在椅子上的,背后的道路河流若隐若现,整个画面呈现出梦幻般的迷离。
《蒙娜丽莎》大约创作于1503年前后,当时的达芬奇一边画画,一边还从事工程方面的工作,画中的背景或许与他的工作有关。
500多年来,人们对这幅充满了神秘色彩的画作展开了大量的研究和猜测,有研究者说这种弥漫在画上的神奇的表情不是现实中的人能做到的。
有专家用放大镜仔细观察,画的不同部位居然隐藏着极小的字符,如一只眼睛里竟然有“LV”的字样。
围绕《蒙娜丽莎》还有很多值得探究的秘密,每年世界各地的游客涌入巴黎卢浮宫,有很多人就是冲着《蒙娜丽莎》去的。
蒙拉丽莎当然美了。这件作品是文艺复兴时期代表人物达芬奇的油画作品,原名叫《蒙拉丽莎的微笑》,现作为重要的文化遗产珍藏在法国卢浮宫。
要理解这部作品的重要性,首先得搞明白中世纪欧洲文艺复兴怎么回事。中世纪,欧洲还处在宗教统治时期。政教合一的社会,老百姓没有精神的自由。这是很可怕的。以莎士比亚和达芬奇等为代表的一大批思想家、艺术家、科学家,发起了一场轰动欧洲,影响了整个人类社会文明进程的文艺复兴运动。他们纷纷以文学艺术作品的形式,表达了自己对自由精神的追求。文艺复兴之后,欧洲逐步走向了近代文明社会。
达芬奇是个科学工作者,又是画家。他对绘画的理解基于写实的理念。但又不仅限于对象的外部表达。在他的绘画作品里,又试图以线条,光影,色彩的融合,来彰显自己对对象的理解。他的自画像,就是一件代表作。胡须是达芬奇的标志性符号。画家工作生活非常严谨,所以胡须也一丝不苟了。再如眼睛,有一种深邃之感。
同样,代表作《蒙拉丽莎的微笑》,表现的对象是一位贵族妇女。中世纪文艺复兴之后,女性的人性尊严得到尊重。这位贵族妇女在获得身心的解放之后,站在了画家的面前。画家在一个黄昏里,明锐地捕捉到了她内心的安宁和舒展,我们今天叫幸福指数。画家重点刻画的是微笑。主人公眼角微微一翘,身子略微侧对,为了表现那种朦胧和含蓄之美,令人遐想。也就是说,对象的幸福感,刚刚露出来,恰大好处。今天叫低调和内敛。这是非常重要的。很多艺术家在表现对象情绪的时候,不是不够,就是过了。当然文学作品好处理,肖像绘画就很难办了。就这点,让作品打上了非常深刻的近代文明时代烙印,也直接然推动这件作品的成为最高等级的审美艺术。另外,这件作品的绘画性也非常强。画家以非凡的写实能力,表现了对象健美的身材,以此来表达自己对女性审美的标准和尺度的理解。由此可见它的技艺多么精湛了。
一件只能表现外表美丽的作品,注定是失败的。
一件没有形象的描绘,仅仅抽象地表达内心世界的作品,是苍白和空洞的。
而《蒙拉丽莎的微笑》,由外到内到散发着穿越时空的美丽。
今天,《蒙拉丽莎的微笑》已经成为全世界人民喜爱的艺术品,每年的参观人数达到600万人次。
达芬奇在1503-1507年前后完成的《蒙》是意大利地区最早用油画再现人物肖像的成功典范,虽然北欧人早在半个世纪前就用这种材料进行创作,但达芬奇却发展出不同于北欧肖像画的处理方式——空气透视法。
当时北欧人用油画再现逼真精致的细节,只有近大远小的关系,并不讲究近实远虚,所以这是意大利地区油画创作后来反过来影响北欧地区的重要因素。
艺术与其说是达芬奇掌握的一门手艺,不如说是达芬奇实现更高理想的手段,在《蒙》中人们发现了大量黄金分割,而这长期以来一直被视为最美的图形。
达芬奇思维活跃、逻辑缜密,常在作品中设计些许暗示,《蒙》的创作历时数年,据研究此画的底层还有两个重叠的面孔,就像定格动画可以形成一个动态微笑的场景。
众所周知,达芬奇设计飞行器、潜水艇、坦克以求得到当地统治者的器重,但他一直怀才不遇,直到晚年才得到法国文艺复兴时期的国王弗朗索瓦一世的厚待。据说,达芬奇最后就是死在这位国王怀中。也正因为如此,卢浮宫才会有众多达芬奇的画作,《蒙》才会得到如此珍视。
达芬奇在意大利时有许多竞争对手,他很怕自己的发明被偷,常常在自己的手稿中设置一些“错误”,因而引起后世无数猜想和各位"致敬"。
也就是说,《蒙》在绘画史上的领导地位、达芬奇自身的传奇色彩,以及法国文化史对达芬奇及其作品的重视、保护和研究等多方面因素最终成就了《蒙》的经典。
关于《蒙》美与不美这个问题,其实涉及到对“美”和“美感”的区分。“美”是客观存在的,美的事物并不会因为有人的不认同而变得不美;而“美感”是主观性极感的,正所谓“青菜萝卜各有所爱”。但无论你觉得美,还是不美,都不影响《蒙》的历史价值。
蒙娜麗莎的確很美,美在她迷一樣的微笑,那是無法用語言文字形容與表達的美。她之所以如此著名,不僅是歐州文藝複興時期的代表作品,更是當年文藝複興時期的靈魂式人物達-芬奇的思想作品,故,此乃歐州歷史一段非常重要的過程。誠謝邀請。🌹🌹🌹🙏🙏🙏
个人觉得这副画非常美。这副画之所以如此著名,除了历史年代久远及被偷的传奇经历外,达芬奇在他的一生中,对人类光学也进行了开创性的研究, 这使他成为了某些艺术技巧的先驱。 有些可以在《蒙娜丽莎》中看到。 利用“空气透视”, 他使距离更远的图像变得朦胧, 产生一种深邃的错觉。 通过“晕涂法”, 他在颜色之间创造了微妙的渐变软化了他所描绘的形式的边缘。除此之外,最重要的是,蒙娜丽莎非常美丽迷人,而且她的笑容很有诱惑力和神秘性,被称为“谜之微笑”。
这是从爱好和风格上来区分的吗,如果是,那就是因为
法国巴黎是时尚之都,那里有许多女孩子喜欢的关于美的东西,还有顶级设计师,时装秀,香水,珠宝等,而且法国又是浪漫的代表,所以会涉及到优雅与美,生活习惯应该更迎合女孩子的心
德国我们一向所知,有男模足球队,勒夫,还有慕尼黑啤酒节,奔驰车等这些都是男孩子比较爱的东西,而且德国的生活习惯作风习惯严谨,这些就不大吸引女生,男生就会比较中意。
我在美国呆很多年了,也见过不少美国美女,我感觉美国的美女气质独特,魅力四射。
为什么美国的美女气质很独特呢?
东方的美女看起来柔弱的美,皮肤白皙水嫩就美,气质温婉优雅就美。
与东方美女不一样的是,美国的美女以身材火辣性感为美。美国的美女一般看起来非常高挑,全身丰满圆润,有一种狂野,也有一种青春活力的激情。
感觉美国的美女个性十足,她们敢于表达自己的爱意,不像东方女子那样委婉。她们直来直往,对喜欢的男生宁可爱错,不可放过。
我以前工作时,就认识一个美国美女。她身材婀娜多姿,金发碧眼,看起来很唯美。我当时只是想跟她多说说话,她不喜欢我这样的东方男生,直接用汉语对我说:“你不是我的菜。”
她当众这么说,我觉得很尴尬了。她却觉得没有什么,保持自己的个性,喜欢就喜欢,不喜欢就不喜欢。她不会为感情的事情纠结苦恼。给人很洒脱自在的感觉。
我还真没有感觉到美国的美女和别的国家长得不一样的,更谈不上是“那么独特,有气质”。哪个国家没有美女啊!俄罗斯的美女没有独特的气质吗?其实都是萝卜白菜各有特色而已,我还真不觉得美国美女多么独特,中国的美女比她们更具特色,美国人种,皮肤比较粗糙,身体上的毛发还多,尤其是脸上和手上也是,体味还重。就这些特色,我们国家的美女,穿着传统的旗袍,打着一把油纸伞。温婉贤淑的样子,多么有自己的民族特色啊!不是对美国有敌视的感觉,说的也是大实话,社会上就有一些人,宁愿做一只舔狗,觉得只要是某国的都是好的,月亮好像也更亮,空气也更新鲜,这个完全就是一种扭曲的心态,自己家的东西怎么看都不能顺他的眼,任何时候,说话的时候措辞一定不要用绝对化的词语,美国的美女也能养眼,不至于说的“那么”独特,也就那样吧,世界小姐比赛的时候,美国的美女都干不过委内瑞拉的美女!就是一个典型的例子。
这得从美国的结构说起,都知道美国是个移民大国,一个家庭中成员可能是几个国家的人。
看过一个美国女孩,他父亲是中国西藏人,妈妈是美国人,奶奶是德国人,她又嫁到中国甘肃,在甘肃创业卖手工艺品,她说他们一家人在一起说着几种口音的英语,像联合国开会。
一个家庭有的几代都是混血儿,在中国近亲不能结婚,有遗传劣势基因 传递风险。
这样一来就很好理解,就是远比近好,而美国很多都是不同的国家的人组成的家庭,这不是一般的远,有的遗传了自己父母双方的优良基因看上去就还可以。
但也不能以一概全,也不是所有的女孩都外貌身材出众,有气质,这个问题明显不严谨,哪个国家都有气质美女,说不定美国的美女是别的国家移民。
美国美女和别的国家长得不一样?人和人本身就不一样。对美国来说,美国人本来就不是一个民族,美国人可谓来自五湖四海,美国本土的土著已经几乎没有了,现在的美国已经不是原来的美国。
那美国美女有什么气质呢?首先当然是自信,美国本身就是自信立国的。因为美国人本身就是没有认同感的国家,那又怎么会聚在一起呢?他们表达的都是爱这片土地。一定要记住,美国人爱的是这片土地,而不是美国人,因为美国人基本没特点。
所以美国人必须有自己的充分自信,美国美女更是这样,现在的美国特别强调个人英雄主义,个人能力,美国人特别讲究个人拼搏。美国人有着传统的西方特点,因为美国人的主体就是来自西方,后来才有了非洲的黑人以及亚洲的黄色人种,而美国本地的棕色人种几乎已经没有了。
美国不论帅哥还是美女,特别强调的就是自我意识,特别强调独立意识,美国人好像不太强调集体荣誉感。就像美国的国徽一样,美国的国徽上面有美国白鹰,这些动物都是独来独往的。作为美国美女,当然有类似的性格,美国美女不太抱团儿,认为自己就是世界上最优秀的美女。当然只是总体来说的,每个美国美女都有各自的性格,世界也一样。
这个问题有些唯心论了,毕竟每个人看到美女的感受都不同。如果你感觉美国妞和其它国家不一样,那只是证明你对美国妞爱的深沉。换别人眼里,可能独爱日本妞、俄国妞、巴西妞。在他们眼里这些国家的妞也是其它国家所不能比拟的。
保罗•高更在25岁之前一直过着正常人的生活,有一份股票经纪人的工作,结了婚,还生了5个孩子。
生活舒适的高更有一个当画家的梦想,25岁那年开始学习绘画,他几乎把所有的业余时间都用来画画,这期间他结识了画家毕沙罗和雕塑家布欧,并且多次参加巴黎的沙龙画展。
35岁那年高更为了自己的艺术梦想辞去了股票经纪人的工作,并且离开了家人,这就是作家毛姆在《月亮与六便士》描写过的情节。
1886年,38岁的高更在巴黎遇到了梵高,这时的高更生活贫困还经常患病,不久便离开了巴黎。
题主说的“充满原始风情的女人”是高更离开巴黎到塔希提以后创作的一系列作品。来看这幅《塔希提的年轻姑娘》,高更喜欢塔希提姑娘的健康而自然的美,黄褐色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的服饰,在阳光和绿叶的衬托下分外迷人。
高更以浓重的色彩、大胆的轮廓以及简约的线条把塔希提女人的美表现得淋漓尽致。
回答:
保罗.高更是法国”后期印象派”的代表人物之一。他早年曾当过海员,后在海军服役,1871年到巴黎当上了股票经纪人,成为一个富裕的银行家。但是由于他喜爱绘画,把大部分时间用来搞美术,因而成为一个业余画家。1883年后他完全放弃了银行职业,全身心地投入了绘画事业。
为何法国画家高更笔下的女人总是充满原始风情,画风鲜艳?
高更由于对巴黎的都市生活厌倦,而向往一种远离文明的纯朴自然的愿始生活。他放弃了家庭,独自一人远涉重洋到了太平洋赤道以南的塔希提岛,并在那里和毛利族人生活在一起,他觉得在“葱郁的大自然中完全获得了象鸦片一样的这种令人陶醉的美丽。”他在塔希提岛画了许多描绘当地土人生活的作品,这也是他艺术创作的一个重要阶段。他的一生主要作品,都是在这里完成的。
油画 [我们从哪里来 我们是谁 我们往哪里去] 法国 高更
高更对当地土著民族有很深的感情,纯朴的带有原始性的风土人情及未开发的热带大自然环境,成为他以极大热情表现的题材内容。他为了表现这种特定的生活和环境,在艺术上他追求古代的具有愿始味的稚拙、简单的结构形式和带装饰风格的艺术手法。
油画 [手捧果物的女人] 法国 高更
这时高更己完全抛弃了早期印象派拘泥于自然光色的写实方法,他认为“印象派在研究色彩的时候,只注意它们的装饰效果而没有自由,因为他们为表象所拘束,他们寻找眼晴近旁的东西,而并不在思想中的神秘的内心去探索…”。
高更所强调的是艺术家主体的创造性,要求作品表现画家自己的鲜明个性,他的作品用笔粗犷,色彩单纯而强烈,常用大块的纯色,无深度的平涂以及具有一种东方绘画风格的装饰趣味,来表达他对世界与生活的某种理解和感受…。
20191224[圣诞快乐🌲🍎🍎]
到此,以上就是小编对于为什么是法国女人美的问题就介绍到这了,希望介绍关于为什么是法国女人美的4点解答对大家有用。
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